Écriture Théâtrale

Le théâtre est un point d’optique. Tout ce qui existe dans le monde, dans l’histoire, dans la vie, dans l’homme, tout doit et peut s’y réfléchir, mais sous la baguette magique de l’art.
(Victor Hugo)


Écrire pour le théâtre n’est pas écrire la vérité, c’est écrire la nécessité. Le théâtre au XXIème siècle reste encore et toujours un art de première nécessité. Son côté primitif lui permet de survivre à toutes les révolutions sociétales, technologiques et artistiques.
Écrire pour le théâtre c’est aussi écrire pour des voix humaines, pour des corps, pour un espace, c’est intégrer, dès l’écriture, que le texte a vocation à prendre vie sous une forme qui échappera tôt ou tard à l’auteur.

Nous proposons 3 formules d’écriture théâtrale :

atelier d’initiation (un week-end) pour acquérir les bases de l’écriture théâtrale et accompagner le début d’un projet d’écriture.

atelier avancé ( 3 week-end répartis sur 2 mois) pour développer le projet d’écriture et dépasser certains obstacles bloquants.

atelier annuel ( 1 week-end de lancement suivi d’une journée par mois durant un an) pour mener un bien un premier projet d’écriture théâtrale.

Nos ateliers peuvent également prendre une forme individualisée, contactez-nous pour toute demande

Contenu des ateliers:

– Définition des contours et des enjeux de la pièce à écrire
– Définition et dénombrement des personnages
– Établissement d’un plan
– Prise en compte des contraintes extérieures à la pièce (commande, projet de mise en scène, etc)
– Prise en compte des contraintes internes à la pièce (durée, faisabilité physique et technique, etc)
– Apprendre à laisser de la place pour le futur éventuel metteur en scène
– Définition d’objectifs réalistes (planning, assiduité, etc)
– Se fixer une dead-line et s’y tenir
– Base et technique de collecte de données relatives aux thème et enjeux de la pièce
– Démarrer concrètement le travail d’écriture
– Suivi des avancés du projet dans le temps